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Weblinks: »Bildende Kunst in der Goethezeit«

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definitive: We have compiled a comprehensive index of every artist represented at hundreds of museum sites, image archives, and other online resources. We have started out by covering the biggest and best sites around, and have links for most well-known artists to keep you surfing for hours. Update January/2006: We have now indexed over 2,100 art sites, and offer over 75,000 links to an estimated 180,000 artworks by 8,200 renowned artists.

most effective: The Artcyclopedia's custom search engine is already the fastest way to search the Net for information about fine artists. Period.

museum-quality: There are scads of artists with home pages on the Web, many of whom are extremely talented.« (Homepage 03/2006)

Webseite: http://www.artcyclopedia.com

 

Diese Seite reproduziert eine Reihe wichtiger Illustrationen, nicht nur der Goethezeit.

Webseite: http://www.fulltable.com/VTS/aoi/index.htm

 

[A]

 

[B]

Blake, William (1757-1827)

»The William Blake Archive is an online hypermedia environment that allows its users to access high-quality electronic reproductions of a growing portion of Blake's work. These reproductions have been prepared according to the highest technical and scholarly standards, with the cooperation of a number of the major museum, library, and private collections.

By eventually incorporating as much of Blake's pictorial and literary canon as possible - with both images and texts organized, interlinked, and searchable in ways that only hypermedia systems will allow - the Archive will for the first time give scholars and students access to the major intersections between the illuminated books and Blake's other creative and commercial works.« (Homepage)

Webseite: http://www.blakearchive.org/blake/ 

»The Blake Multimedia Project is an approach to studying and teaching the works of William Blake using the tools of computer technology. The Blake Multimedia Project is an approach to studying and teaching the works of William Blake using the tools of computer technology. The Blake Multimedia Project is an approach to studying and teaching the works of William Blake using the tools of computer technology. The hypertext edition can be used as a basis of presentations, as a research archive, and as a basis for discussion and co-creation.« (Homepage)


Webseite: http://cla.calpoly.edu/~smarx/Blake/blakeproject.html

 

 

Seite von Penn Hackney

Webseite: http://www.betatesters.com/penn/blakelao.htm

 

 

»English poet, painter, engraver; one of the earliest and greatest figures of Romanticism. The most famous of Blake's lyrical poems is Auguries of Innocence, with its memorable opening stanza:

To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.
« (Homepage 07/2005)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/blake

 

Blechen, Carl (1798-1840)

Die Carl Blechen Gesellschaft e.V. veranstaltet Salonabende im Schloß Branitz und verwaltet die Cottbusser Sammlung von Blechens Werken. Eine umfangreiche Literaturliste zu Blechen gibt es unter dem Link ›Literatur‹.       


Webseite: http://www.carl-blechen-gesellschaft.de

 

 

[C]

Canova, Antonio (1757-1882)

»Das Canova Museum in Possagno präsentiert eine Vielzahl von Ausstellungsgegenständen, verschiedenen Perioden und viele Sammlungen von Antonio Canovas Arbeit.« (Homepage)

Webseite: http://www.museocanova.it

 

 

Catel, Ludwig Friedrich (Louis)

Homepage zu Catel der AG Berliner Klassik



Webseite: http://www.berliner-klassik.de/publikationen/werkvertraege/lacher_autobiografien/lacher_biografien.pdf 

Chodowiecki, Daniel Nikolaus (1726-1801)

Die Entwurfszeichnungen von Daniel Nikolaus Chodowiecki zum bauplastischen Figurenschmuck am Französischen Dom zu Berlin von Timo John am Institut für Kunstgeschichte in Stuttgart, 1995

Webseite: http://elib.uni-stuttgart.de/opus/volltexte/1999/116/pdf/116.pdf

 

 

Constable, John (1776-1837)

Constable, John (1776-1837). English painter, ranked with Turner as one of the greatest British landscape artists.

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/constable

 

[D]

David, Jacques-Louis (1748-1825)

Hervorragende Abbildungen

»French painter, one of the central figures of Neoclassicism.

He had his first training with Boucher, a distant relative, but Boucher realized that their temperaments were opposed and sent David to Vien. David went to Italy with the latter in 1776, Vien having been appointed director of the French Academy at Rome, David having won the Prix de Rome.

In Italy, David was able to indulge his bent for the antique and came into contact with the initiators of the new Classical revival, including Gavin Hamilton. In 1780 he returned to Paris, and in the 1780s his position was firmly established as the embodiment of the social and moral reaction from the frivolity of the Rococo.« (Homepage)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/david

 

 

Delacroix, Eugène (1798-1863)

»Delacroix, Eugène..., the greatest French Romantic painter, whose use of colour was influential in the development of both Impressionist and Postimpressionist painters. His inspiration came chiefly from historical or contemporary events or literature, and a visit to Morocco in 1832 provided him with further exotic subjects. Opulentes Bildmaterial.« (Homepage)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/delacroix

 

[E]

Ellenrieder, Marie (1791-1863)

Die ins Netz gestellte kleine Sammlung gibt einen Einblick in das Werk der Konstanzer Künstlerin und badischen Hofmalerin, die zeitgenössisch mit Angelika Kaufmann verglichen wurde. Im historischen Fach ausgebildet, wurde sie durch biblische Motive, Frauen- und Kinderbilder bekannt. Die Kritik hob die "Atmosphäre der Reinheit und Jungfräulichkeit" (Friedrich Pecht) hervor, die von ihren Bildern ausgeht, und nannte sie einen "weiblichen Overbeck".

Webseite: http://www.marieellenrieder.com/home.html

[F]

Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806)

»French painter whose scenes of frivolity and gallantry are among the most complete embodiments of the Rococo spirit. He was a pupil of Chardin for a short while and also of Boucher, before winning the Prix de Rome in 1752. From 1756 to 1761 he was in Italy, where he eschewed the work of the approved masters of the High Renaissance, but formed a particular admiration for Tiepolo.« (Homepage)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/fragonard

 

 

Friedrich, Caspar David (1774-1840)

»Die Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft fühlt sich dem Erbe des großen Malers der Frühromantik verpflichtet. Durch Vorträge, Exkursionen, Veröffentlichungen und Ausstellungen trägt sie zur Darstellung, Verbreitung und zum besseren Verständnis von Leben und Werk Caspar David Friedrichs bei.

Sie fördert und unterstützt Institutionen, Gesellschaften und Personen, die das Werk und die Person von Caspar David Friedrich in ihren Traditionslinien, Nachwirkungen und ihrem kulturellen, insbesondere kunstwissenschaftlichen Gesamtzusammenhang erforschen und darstellen und nimmt diesem Zweck dienliche Erwerbungen von beweglichen und unbeweglichen Sachen vor. Sie führt Wissenschaftler, Freunde und Friedrich- Interessenten zusammen und pflegt den geistigen Austausch über Disziplingrenzen hinweg. (...)

Die Gesellschaft arbeitet zur Verfolgung ihres Zweckes mit wissenschaftlichen Einrichtungen, insbesondere der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald und anderen Gesellschaften und Organisationen zusammen.«  (Aus der Satzung der Caspar-David-Friedrich-Gesellschaft e.V., Homepage)

Webseite: http://www.caspar-david-friedrich-gesellschaft.de

 

Füssli, Johann Heinrich (1741-1825)

»Swiss-born painter, draughtsman, and writer on art, active mainly in England, where he was one of the outstanding figures of the Romantic movement.

He was the son of a portrait painter, Johann Caspar Füssli (1707-82), but he originally trained as a priest; he took holy orders in 1761, but never practised. In 1765 he came to London at the suggestion of the British Ambassador in Berlin, who had been impressed by his drawings. Reynolds encouraged him to tape up painting, and he spent the years 1770-78 in Italy, engrossed in the study of Michelangelo, whose elevated style he sought to emulate for the rest of his life. On his return he exhibited highly imaginative works such as The Nightmare (Detroit Institute of Arts, 1781), the picture that secured his reputation when it was shown at the Royal Academy in 1782 (there is another version in the Goethe-museum, Frankfurt). An unforgettable image of a woman in the throes of a violently erotic dream, this painting shows how far ahead of his time Fuseli was in exploring the murky areas of the psyche where sex and fear meet. His fascination with the horrifying and fastastic also comes out in many of his literary subjects, which formed a major part of his output; he painted several works for Boydell's Shakespeare Gallery, and in 1799 he followed this example by opening a Milton Gallery in Pall Mall with an exhibition of forty-seven of his own paintings.« (Homepage)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/fuseli

 

[G]

Genelli, Bonaventura

Aus dem Leben eines Künstlers. Tafel XVI, Im römischen StudioVor dem Hintergrund der sich wandelnden Kunstauffassungen stellten schon Zeitgenossen Genellis konsequentes Festhalten an einem vom Klassizismus geprägten Kunstbegriff fest. In der frühen Kunstgeschichtsschreibung wurde diese Haltung ambivalent aufgenommen. Die Würdigung als der "letzte bedeutende Sproß des deutschen Klassizismus" bestand ebenso wie die Verurteilung seiner Kunst, die "ein blutarmes Leben gefristet" und ein "trauriges Ende" gefunden habe. In neuerer Zeit hat sich Bonaventura Genelli aus der Divergenz der Urteile des 19. Jahrhunderts herausgelöst und als Exponent des späten Klassizismus manifestiert. Dabei wurde Genelli vor allem in bezug auf seine Zyklen, die frei nach literarischen Vorlagen entstanden, ein von "ausgesprochen romantischen Ideen und Empfindungen" durchsetzter Spätklassizismus zugesprochen. Die Dissertation stellt die Zyklen "Aus dem Leben eines Wüstlings“, „Aus dem Leben einer Hexe“ und „Aus dem Leben eines Künstlers“ in den Mittelpunkt der Betrachtung. (Georg Jäger)

Webseite: http://edoc.ub.uni-muenchen.de/archive/00003915

 

 

Goya (y Lucientes), Francisco (José) de (1746-1828)

»Goya ..., consummately Spanish artist whose multifarious paintings, drawings, and engravings reflected contemporary historical upheavals and influenced important 19th- and 20th-century painters. Like Velázquez, Goya was a Spanish court painter whose best work was done apart from his official duties. He is known for his scenes of violence, especially those prompted by the French invasion of Spain. The series of etchings Los desastres de la guerra ("The Disasters of War", 1810-14) records the horrors of the Napoleonicn vasion.« (Homepage 07/2005)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/goya

 

Gros, Antoine-Jean (1771-1835)

»French painter. He trained with his father, a miniaturist and then with Jacques-Louis David. Although he revered David and became one of his favorite pupils, Gros had a passionate nature and he was drawn more to the color and vibrancy of Rubens and the great Venetian painters than to the Neoclassical purity of his master.« (Homepage 07/2005)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/gros

 

[H]

 

[I]

Ingres, Jean-Auguste-Dominique (1780-1867)

»French painter, born at Montauban. Ingres is a puzzling artist and his career is full of contradictions. Yet more than most artists he was obsessed by a restricted number of themes and returned to the same subject again and again over a long period of years. He was a bourgeois with the limitations of a bourgeois mentality, but as Baudelaire remarked, his finest works ›are the product of a deeply sensuous nature‹.« (Homepage 07/2005)

 

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/ingres

[J]

 

[K]

Koch, Joseph Anton (1768-1839)

Die Homepage zum dem Maler Joseph Anton Koch in drei Sprachen (deutsch, italienisch, französisch) bietet u.a. eine Auswahl von Kochs Zeichnungen, Aquarellen und Ölgemälden und ist »eine private Initiative der Familie von Joseph Anton Koch« (Homepage)


Webseite: http://kuenstlerleben-in-rom.de/ 

 

 

 

 

[L]

 

 

[M]

 

Müller, Friedrich (»Maler Müller«) (1749-1825)

»Ziel des Maler-Müller-Projekts ist in erster Linie die Kritische Maler-Müller-Werkausgabe« und »hat sich zum Ziel gesetzt, die Texte eines bedeutenden Autors des Sturm und Drang, eines lebenslang literarisch wie bildkünstlerisch arbeitenden Schriftstellers und Malers, dessen Wirkungskreise zudem zwischen Italien und Deutschland oszillierten, in einer verbindlichen Edition vorzulegen und dabei zu einem nicht geringen Teil erstmals zugänglich zu machen.« (Homepage)

Webseite: http://www.uni-saarland.de/fak4/fr41/sauder/mm-start.html

 

 

Museen

 

Von der neuklassischen Zeit bis zum Romantik kann man Werke von Antonio Canova und Bilder von Andrea Appiani und Francesco Hayez genießen. Einige Säle bieten Raum für Kunstwerke, die unter der Bezeichnung 'Scuole' gruppiert sind: Scapigliatura, Divisionismo, Pittura accademica. Weitere Räume bieten Platz für weitere Meister wie Giovanni Segantini, Pellizza da Volpedo, Medardo Rosso und Tranquillo Cremona.
Außerdem  bietet die Collezione Grassi orientalische Kunstwerke, alte Gemälde, italienische Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, sowie Werke des französischen Impressionismus. (R.A.)

Webseite: http://www.gam-milano.com/studi-e-ricerche/pubblicazioni-e-bibliografia/pubblicazioni/villa-belgiojoso-bonaparte-museo-dellottocento/ 

»Das Schloss bietet einen idealen Rahmen für Kunstwerke des Klassizismus, der Kunst um 1800, denn seine Repräsentationsräume, das Treppenhaus, der Musiksalon und der Marmorsaal stammen aus dieser Zeit.
Die kühle und elegante Atmosphäre des Schlosses ergibt sich aus den klaren Linien und einer strengen, von der Antike geprägten Ornamentik. Hierin zeigt sich der neue Geschmack. Er ist eine Folge des veränderten Blicks auf die Welt und den Menschen, den die Aufklärung eröffnet hat. Die nun propagierten Ideale finden in den ausgestellten Skulpturen, Möbeln und Gemälden ihren Ausdruck.« (Homepage 12/2005)

Webseite: http://www.schloss-museum.de

 

»Die Sammlung beinhaltet Malerei und Skulptur von 1750 bis zur Gegenwartskunst. Die Kunst des 18. Jahrhunderts ist u.a. durch die Malerfamilie Tischbein repräsentiert, insbesondere durch Johann Heinrich Tischbein d. Ä. (1722–1789), der Maler am hessischen Hof und erster Direktor der 1777 gegründeten Kasseler Kunstakademie war.« (Homepage 12/2005)
 
Webseite: http://www.kassel-museum.de/statisch/framesets/malplast1750-fs.html

 

[N]

 

[O]

Overbeck, Johann Friedrich (1789-1869)

Vorstellung des programmatischen Gemäldes »Italia und Germania« (1828): »Die deutschen Maler der Romantik und ihr merkwürdiges Verhältnis zu Italien.« (Homepage)

Webseite: http://www.viaggio-in-germania.de/italia_over.html

 

[P]

Pforr, Franz (1788-1812)

Beschreibung eines der Hauptwerke der Romantik in der Malerei. Magisterarbeit von Béla Hassforther am Kunsthistorischen Institut Heidelberg, 1985

Webseite: http://www.bela1996.de/art/pforr/pforr-01.html

 

Seite von Béla Hassforther

                                      

Webseite: http://www.bela1996.de/art/pforr/pforr-index.html

 

[Q]

 

[R]

Rauch, Christian Daniel (1777-1857)

Rauch, der in Arolsen geboren wurde, ist ein Hauptmeister des deutschen Klassizismus.

»Die Alte Nationalgalerie Berlin beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen von Kunst des 19. Jahrhunderts. Sie besitzt umfangreiche Skulpturenbestände, aus denen für das Museum in Bad Arolsen eine reiche Auswahl zusammengestellt wurde. Der Schwerpunkt liegt auf Werken von Christian Daniel Rauch, der in Arolsen geboren wurde und als ein Hauptmeister des deutschen Klassizismus geschätzt wird. Hinzu kommen Werke die die Entwicklung der deutschen und internationalen Skulptur verdeutlichen. Es entsteht ein reiches Bild der Kunstszene der Goethezeit mit ihren Bezügen auf die Antike einerseits und mit ihren realistischen Bezügen anderseits.« (Homepage)

Webseite: http://www.museum-bad-arolsen.de/ 

»Schiller's Lied von der Clocke illustrated by Moritz Retzsch, Stuttgart and Tubingen 1837 (1834) - (indicative plates). There is an English translation by Edward Bulwer Lytton with wood engravings by Thomas Scott after Retzsch, published by Sampson and Low in 1865.« (Homepage 07/2006)

Webseite: http://www.fulltable.com/VTS/aoi/r/retzsch/r.htm

 

Rietschel, Ernst (1804-1861)

Anläßlich des 200. Geburtstages des Bildhauers Ernst Rietschels, zu welchem 16 Veranstalter in neun Städten an die 50 Veranstaltungen organisiert haben, informiert die Webseite des Kulturrings nicht nur über aktuelle Veranstaltungen, sondern zeigt darüberhinaus eine umfangreiche digitale Werkschau.

»Zweck des Kulturringes ist die Förderung der Bildenden Kunst und der Kultur im Allgemeinen und die Erbepflege Ernst Rietschels.
Der Verein hat in der Zeit seines Bestehens über 120 Ausstellungen initiiert und durchgeführt, zahlreich begleitende Veranstaltungen fanden dazu statt. Über 50 Publikationen und Kataloge wurden herausgegeben. Die Statistik der wichtigsten Ereignisse enthält die Jahreschrift des Vereins, die über den Postweg erhältlich ist.

Eine besondere Initiative des Kulturringes ist die Auslobung des Ernst-Rietschel-Kunstpreises für Bildhauerei. Sieben Vergaben fanden bisher statt, die letzten beiden mit deutschlandweiter Auslobung.« (Homepage)

Webseite: www.ernst-rietschel.com

 

 

Runge, Philipp Otto (1777-1810)

    


Webseite: http://runge.de.ki

 

[S]

Schadow, Johann Gottfried (1764-1850) und Friedrich Wilhelm (1788-1862)

»Der Zweck der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. ist:
die Pflege des Berlin / Brandenburgischen Kulturgutes, unter Berücksichtigung der Bewahrung des hinterlassenen Werkes von Johann Gottfried Schadow; die Förderung deutscher und internationaler Kontakte für das Kulturleben Berlin-Brandenburg durch Austausch über den deutschen und europäischen Klassizismus; Unterstützung von Forschung auf diesem Gebiet.

Der Satzungszweck wird verwirklicht durch:

die Befassung mit dem Wohn-und Atelierhaus des Künstlers Gottfried Schadow in der Schadowstr.10-11 als Künstlerhaus des deutschen und europäischen Klassizismus; Dokumentation und Chronik des Lebens im Schadow-Haus als Zeugnis der Berliner Kulturgeschichte; direkte Ansprache der Öffentlichkeit mit dem Ziel, das Interesse der Bürger im In-und Ausland für die von Schadow hinterlassenen Werke, wie die Quadriga auf dem Brandenburger Tor, zu wecken, zu pflegen und zur Grundlage von kulturellen, gesellschafts politischen und geistighumanistischen Begegnungen zu machen; durch Vorbereitung und Durchführung von wissenschaftlichen und publizistischen Arbeiten, die konkret auf die Vorbereitung der Kenntnisse über die klassizistischen Kulturzeugnisse in Berlin-Brandenburg gerichtet sind.«

Ferner publiziert die Schadow-Gesellschaft Berlin e.V. Werke vor allem zu Johann Gottfried Schadow, die man online bestellen kann. [sz]

Webseite: http://www.schadow-gesellschaft-berlin.de

http://www.schloss-museum.de/

Speck von Sternburg, Maximilian (1776-1856)

Enthält Gemälde von Catel, Dahl, C. D. Friedrich, Graff, Rottmann, W. v. Schadow (Mignon), J. H. W. Tischbein u.a.

»Zweck der Stiftung ist es, die Privatsammlung des Maximilian Freiherr Speck von Sternburg und seiner Erben in ihrer Einheit als bedeutende Gemäldesammlung eines Leipziger Bürgers und Kunstmäzens im Museum der bildenden Künste Leipzig zu erhalten, zu bewahren und zu erforschen sowie sie im Interesse der Förderung von Bildung und Erziehung in geeigneter Weise der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Dazu gehörten als erste Maßnahmen eine vollständige restauratorische Zustandsdokumentation und die wissenschaftliche Bearbeitung der Kunstwerke. (...) Die Stiftung fördert darüber hinaus auch die Belange des Museums der bildenden Künste in Leipzig und zwar insoweit, als es dem Zweck der Stiftung und dem Museum als Heimstätte der Sammlung dient. Weiter unterstützt die Stiftung Forschungen, die sich mit der Geschichte anderer Kunstsammlungen im Leipzig des 19. Jahrhunderts beschäftigen. Für abgeschlossene kunsthistorische Arbeiten auf dem Gebiet des Sammlungsbestandes des Museums der bildenden Künste wird jährlich an junge Kunsthistoriker/innen ein Maximilian Speck von Sternburg Preis vergeben.« (Homepage)

Webseite: http://www.sternburg-stiftung.de

 

 

[T]

Thorvaldsen, Bertel (1770-1844)

»Bertel Thorvaldsen created almost 550 sculptures, reliefs and portrait busts. The technical method used in producing a sculpture in marble or bronze meant that - when the finished sculpture had been delivered to the client - there was always a full-size plaster model left standing in the workshop. Consequently, Thorvaldsen was throughout his life always surrounded by the original plaster models of his constantly growing oeuvre. So the idea of setting up something - a museum - where all these sculptures could stand even after the studios in Rome had to close down after Thorvaldsen’s death was never very far away.« (Homepage)

Webseite: http://www.thorvaldsensmuseum.dk

 

 

Tischbein, Johann Heinrich Wilhelm (1751-1829)

»Hauptpersonen des literarischen Lebens in Eutin waren Friedrich Leopold Graf zu Stolberg ...und vor allem Johann Heinrich Voß ... , der während seines Eutiner Aufenthaltes von 1782 bis 1802 seine wichtigste Schaffenszeit hatte. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829), nach seinem berühmtesten Gemälde "Goethe in der Campagna" als "Goethe-Tischbein" bezeichnet, lebte ab 1808 bis zu seinem Tode 1829 als Galeriedirektor in Eutin. Am 20. November 1786 wurde der Komponist Carl Maria von Weber (1786 – 1826) in der Eutiner Schloßkirche getauft. Nachdem Familie Weber 1787 Eutin verließ, war Carl Maria von Weber nur noch zweimal in seiner Geburtsstadt: 1802 für vierzehn Tage, als er hier Voß kennenlernte und von ihm zur Vertonung von Gedichten angeregt wurde, und 1820, als er als gefeierter Komponist während einer Konzertreise durch Norddeutschland am 13. September 1820 ein Konzert in Eutin gab.« (Homepage 07/2005)

Webseite: http://museum.kreis-oh.de/ 

Turner, John Mallord William (1775-1851)

Besonders reichhaltiges Bildmaterial!

»One of the finest landscape artists was J.M.W. Turner, whose work was exhibited when he was still a teenager. His entire life was devoted to his art. Unlike many artists of his era, he was successful throughout his career.« (Homepage 07/2005)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/turner

 

[U]

 

[V]

  • Villa Belgiojoso Bonaparte, Mailand

siehe Museo dell'Ottocento

[W]

Web Gallery of Art

»The Web Gallery of Art is a virtual museum and searchable database of European painting and sculpture of the Gothic, Renaissance and Baroque periods (1100-1850), currently containing over 13,900 reproductions. Commentaries on pictures, biographies of artists are available.« (Homepage 07/2005)

Hier finden sich unter anderem Informationen zu folgenden Künstlern:

Karl Blechen, Antonio Canova, Peter Cornelius, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, Friedrich Heinrich Füger, Johann Heinrich Füssli, John Flaxman, Théodore Géricault, Jacob Philipp Hackert, Georg Friedrich Kersting, Joseph Anton Koch, Christian Daniel Rauch, Adrian Ludwig Richter, Philipp Otto Runge, Eugen Napoleon Neureuther, Karl Friedrich Schinkel, Julius Schnorr von Carolsfeld, Moritz von Schwind, Edward Jakob von Steinle, Karl Joseph Stieler, Berthel Thorvaldsen, Ferdinand Olivier, Friedrich Overbeck


Webseite: http://www.wga.hu

 

Winckelmann, Johann Joachim (1717-1768)

»Johann Joachim Winckelmann, der 1717 in Stendal geboren wurde und ab 1763 als Präsident aller Altertümer in und um Rom wirkte, hat nicht nur die archäologische Forschung als Wissenschaft grundlegend geprägt, sondern sein Antikebild hat darüber hinaus die Literatur der deutschen Klassik und die europäische Kunst nachhaltig beeinflußt.

In der Geburtsstadt des Gelehrten wurde am 8. Dezember 1940 die Winckelmann-Gesellschaft gegründet. Sie ist heute eine internationale Gesellschaft von über 600 Mitgliedern aus mehr als 20 Ländern. In ihrer Satzung hat sie sich zum Ziel gesetzt, "die internationalen Forschungen zum Leben, Werk und Wirken Johann Joachim Winckelmanns zu unterstützen" und "die mit seinem Wirken zusammenhängenden Disziplinen der Klassischen Archäologie, der Kunstwissenschaft und der Germanistik zur Erschließung der Wissenschaftsgeschichte des 18.  Jahrhunderts zusammenzuführen".« (Homepage)

Webseite: http://www.winckelmann-gesellschaft.de

 

»In dem Fachwerkhaus, das an der Stelle des Geburtshauses von Johann Joachim Winckelmann steht, wurde am 31. Januar 1955 das Winckelmann-Museum eröffnet. Von 1979 bis 1985 erfolgte eine umfassende Restaurierung des Gebäudes mit der Erweiterung um einen Museumshof, in dem im Sommer Feste, Vorträge, Dichterlesungen und kleine Konzerte stattfinden. In den 70er Jahren entwickelte sich das Haus zu einem international beachteten Museum und wurde zu einem Zentrum antiker und neuerer Kunst in Stendal. Im Mai 2000 hat die Winckelmann-Gesellschaft die Trägerschaft für das Museum von der Stadt Stendal übernommen, seitdem wird das Museum durch Zuwendungen von der Stadt, dem Land Sachsen-Anhalt, durch Einnahmen, Spenden und durch Drittmittel finanziert.

Der erste Teil der ständigen Ausstellung dokumentiert den Lebensweg des Archäologen. Die Stationen reichen von Einblicken in die Jugend und Schulzeit in Stendal über die Ausbildung in Berlin, das Studium in Halle und Jena, seine Zeit als Lehrer in Seehausen bis hin zu seiner wichtigsten Schaffensphase in Rom, sowie zur Geschichte seiner Er mordung und seines Nachlebens. Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich den einzelnen Werken Winckelmanns, seiner Beschäftigung mit antiker Plastik, Baukunst, Vasen und Gemmen.« (Homepage 08/2005)

Webseite: http://winckelmann-gesellschaft.de/winckelmann-museum.htm 

Humboldt Universität


Webseite: http://winckelmann-institut.hu-berlin.de/ 

Wright, Joseph (1734-1797)

»Byname Wright of Derby, ... English painter who was a pioneer in the artistic treatment of industrial subjects. He was also the best European painter of artificial light of his day.

Wright was trained as a portrait painter by Thomas Hudson in the 1750s. Wright's home was Derby, one of the great centres of the birth of the Industrial Revolution, and his depictions of scenes lit by moonlight or candlelight combine the realism of the new machinery with the romanticism involved in its application to industry and science. His pictures of technological subjects, partly inspired by the Dutch followers of Caravaggio, date from 1763 to 1773; the most famous are The Air Pump (1768) and The Orrery (c. 1763-65). Wright was also noted for his portraits of English Midlands industrialists and intellectuals.« (Homepage 08/2005)

Webseite: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/wright

 

[X]

 

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Ziegler, Johann Christian  (1803-1833)

  • Der Wunsiedler Maler Johann Christian Ziegler

Seite Fichtelgebirgmuseums Wunsiedel zu dem jung verstorbenen Maler
       

 

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