Inhalt
Vorwort	10
Abkürzungsverzeichnis	11
I. Einleitung	12
Problemstellung, Zielsetzung und Vorgehensweise der Arbeit	12
II. Empfindsamkeit	21
1. Präzisierung des Zeitalters der Empfindsamkeit am Beispiel einer exemplarischen Werkanalyse Oesers	21
2. Der Begriff der „Empfindsamkeit“ in der Literatur	23
- Die Einführung des Begriffs der „Empfindsamkeit“ in Deutschland	24
- Empfindsamkeit als soziologisches Phänomen	25
- Kritik an der Empfindsamkeit, das Ende einer Kulturepoche	28
3. Sentimentalismus in der klassizistischen bildenden Kunst: „Empfindsamkeit“ als kunsthistorischer Stilbegriff	31
- Ethisierung der Kunst im 18. Jahrhundert	32
4. Die Bedeutung der „Empfindsamkeit“ am Beispiel zeitgenössischer Kunstheoretiker	36
- Johann Georg Sulzer	36
- Johann Joachim Winckelmann	37
- Christian Ludwig von Hagedorn	39
III. Stilistische und kunsttheoretische Einordnung Adam Friedrich Oesers	42
1. Oeser der Repräsentant eines bürgerlichen „empfindsamen Klassizismus“	42
2. Beispiele einer auf „Empfindung“ angelegten bildenden Kunst bei Oeser	46
IV. Oeser, der geistige Vater Winckelmanns?	48
1. Das Verhältnis zwischen Winckelmann und Oeser	48
2. Der Weg zur Legende: Aus räumlicher Nähe wird geistige Urheberschaft	51
3. Goethe im Zwiespalt?	52
4. Das 19. Jahrhundert setzt die Legende fort	54
5. Die Rezeption der Legende im 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts	56
6. Versuch einer Richtigstellung	57
V. Oeser im Spiegel der Kritik	59
1. Das zeitgenösische Urteil	59
- Schülerurteile	59
2. Das Urteil prominenter Zeitgenossen	61
3. Deutsche Literaturzeitschriften	64
4. Beginn der negativen Kritik im 18. Jahrhundert	65
- Daniel Nikolaus Chodowiecki	65
- Goethes sich wandelnder Blickwinkel im Urteil über Oeser	67
- Goethe gerät unter den Einfluß Heinrich Meyers	73
5. Das Urteil der Nachwelt	77
- Die Frühromantik	78
- Künstlerlexika und Monographie	78
- Der Oesermonograph Alphons Dürr	79
- Die Leipziger Lokalpresse zum 100. Todestag von Oeser 1899	80
6. Die Bewertung im 20. Jahrhundert	81
- Die erste Jahrhunderthälfte	81
- Das geteilte Nachkriegsdeutschland	84
7. Zusammenfassung	85
VI. Oeser, ein Vertreter der Kunsttheorie Hagedorns	87
1. Die Ethisierung des Kunstunterrichts bei Oeser unter dem Einfluß Hagedorns	87
2. Die Gedanken Hagedorns verbildlicht im Werk Oesers	89
3. Die Kritik an Oeser auf Grund der sentimentalen Kunstanschauung Hagedorns	91
4. Hagedorn in der Beurteilung der „Klassizisten“	97
5. Oeser im Vergleich mit seinem Schüler Hans Veit Schnorr von Carolsfeld	100
6. Zusammenfassung	101
VII. Oeser und seine Entwicklung in der Landschaftsdarstellung	102
1. Die Idylle in Dichtung und Literatur	103
2. Kritik an der „zivilisierten“ Welt	106
- Die Geßnersche Idylle in Oesers Tafelmalerei	107
- Geßnermotiv in Oesers Deckenmalerei	111
- „Et in Arcadia ego“	112
3. Kritik an der idealisierten Idylle	114
4. Abkehr von der arkadischen Idylle	116
- Die Schweizer Idylle und italienische Vedute	117
5. Vom holländischen Realismus zur heimischen Landschaft	121
- Oeser, als Realist	121
- Die heimische Landschaft	122
6. Zusammenfassung	125
VIII. Oeser und der Landschaftsgarten	128
1. Theoretische Voraussetzungen	129
- Der „empfindsame“ Landschaftsgarten	131
2. Die Gartengestaltung für Weimar	132
- Der Tiefurter Park ein „Elysium“	133
3. Der Rote Turm	138
4. Kritik an den „empfindsamen Gärten“	139
IX. Oesers Denkmale im Dienst der bürgerlichen Aufklärung	142
1. Das figürlich-allegorische Denkmal	143
- Winckelmann-Denkmal	143
- Königin Mathilden-Denkmal	144
- Denkmal Friedrich August III.	146
2. Zeit des Übergangs	147
- Gellert-Denkmal	147
- Sulzer-Gellert-Denkmal	149
3. Denkmale für Weimar	150
- Leopold-Denkmal für Tiefurt	150
- Sentimentalisierung des Todes	152
4. Denkmale für Goethe	154
- „Der Stein des guten Glücks“ - „Agathé Tyche“	154
- Dessauer-Stein im Ilm-Park	157
5. Zusammenfassung	158
X. Oeser und die Allegorie	159
1. Von der Personifikation zum natürlichen Zeichen	159
2. Die Krise der Allegorie im 18. Jahrhundert	160
3. Die Kritiker äußern sich zu Oesers Allegorien	162
4. Oeser zwischen Innovation und Tradition und die Bewältigung der Strukturkrise in der Kunst	164
- Konzeption eines verschollenen Deckengemäldes von 1755	165
- Ein allegorisches Herrscherporträt	168
- Die Sprache des Künstlers muß zeitgemäß sein	172
- Das Gohliser-Schlößchen	174
- Das Wittumspalais in Weimar	178
5. Naturwahrheit und natürliches Zeichen	180
6. Das Leipziger Komödienhaus: Ein „Tempel der Wahrheit“	184
XI. Oeser und die religiöse Malerei	189
1. Vom vernunfts- zum emotionsbestimmten Glauben	190
2. Oesers aufgeklärtes Religionsverständnis	193
3. Oeser und Klopstock contra Winckelmann	195
4. Oesers rembrandtteske religiöse Malerei	197
5. Die Nikolaikirche in Leipzig	199
- Ausstattung der Nikolaikirche	200
- Die Deutung von Oesers Programm	201
- Das Auferstehungsbild in der Nikolaikirche	203
- War die Dresdener Auferstehung von Mengs Vorbild für Oesers?	205
- Zeitgenössische Bewertung der Ausmalungen in der Nikolaikirche	206
- Die Bedeutung der Kirchenmalerei für die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts	207
XII. Schlußbemerkung	211
XIII. Quellentexte	214
XIV. Lebenslauf Adam Friedrich Oesers 1717-1799	230
XV. Literatur	233

Oeser bestimmte fast ein halbes Jahrhundert das künstlerische Leben Leipzigs. Neben seiner Arbeit als erster Direktor der Leipziger "Zeichnungs-, Mahlerey- und Architectur-Academie" war er über zehn Jahre lang als Künstler am Weimarer Musenhof der Herzogin Anna Amalia tätig und prägte dort bis zu Goethes Rückkehr aus Italien den Kunstgeschmack in der thüringischen Residenzstadt. Oeser ging in erster Linie als Freund Johann Joachim Winckelmanns und Zeichenlehrer Goethes in die Kunstgeschichte ein. Eine Untersuchung seines facettenreichen künstlerischen Schaffens, das im Spannungsfeld zwischen den Theorien eines akademischen Klassizismus und dem Bedürfnis nach einer gefühlsbetonten Kunst seiner Auftraggeber lag, hat bislang nicht stattgefunden. Die aus der Dissertation des Autors an der Universität Halle-Wittenberg (2000) hervorgegangene Publikation zeigt die Bedeutung des kulturhistorischen Phänomens der Voraussetzungen für den Niederschlag dieser Erscheinung in Oesers Kunstschaffen. Um sein künstlerisches Werk stilistisch neu einordnen zu können, wurden Oesers Sujets (Landschaftsdarstellung, Gartengestaltung, Denkmale der bürgerlichen Aufklärung, Allegorie, Deckenmalerei, Christuszyklus in der Nikolaikirche Leipzig) anhand des von Richard Hamann definierten Begriffs eines "empfindsamen Klassizismus" untersucht.

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Timo John

Adam Friedrich Oeser 1717-1799Studie über einen Künstler der Empfindsamkeit

Adam Friedrich Oeser 1717-1799
Studie über einen Künstler der Empfindsamkeit